İçeriğe geçmek için "Enter"a basın

Gotik Sanatı ve Mimarisi

Gotik sanatı, 12. yüzyılda Romanesk’ten sonra gelişti. Tarz, Avrupa’nın bazı bölgelerinde 16. yüzyıla kadar iyi bir şekilde kullanılmaya devam ederken, diğer bölgelerde daha önce Rönesans tarzına yol açtı. Tarz, sosyoekonomik, politik ve teolojik nedenlerle Kuzey Fransa’da geliştirildi.

Roma İmparatorluğu’nun çöküşünden sonra insanlar artık güvende olmadıkları için şehirlerden kaçtılar. Romanesk dönem, şehirler büyük ölçüde terk edilmiş halde kalırken, Fransa’nın kırsal kesiminde yaşayan birçok insan bulunuyordu.

Bu süre zarfında Fransız monarşisi zayıftı ve feodal toprak sahipleri büyük miktarda bölgesel güç sahibi idi ve 12. yüzyılda, Fransız kraliyet ailesi güçlerini, unvanlarını ve arazilerini güçlendirdi; bu da daha merkezi bir hükümete yol açtı. Ek olarak, gelişmelerden dolayı tarım, nüfus ve ticaret arttı. Bu değişiklikler, insanları Gotik tarz için en etkileyici ortamı bulduğumuz şehirlere, katedrallere geri getirdi.

Gotik Mimari

Gotik mimari tam yeri, anı ve onu geliştiren kişiyi tam olarak belirleyebilmemiz açısından benzersizdir. Abbot Suger, 1137 civarında St. Denis Abbey Kilisesi’ni yeniden inşa etmeye başladı. Yoğun bir şekilde üzerine notlar yazdığı yeni çalışmalarında, tasarım ve oranlarda simetri kullanımı da dahil olmak üzere Gotik mimariye dönüşecek unsurları görebiliyoruz.

Oranlar, Tanrı tarafından yaratılan evrenin mükemmelliğini ifade ettikleri için Fransız Gotik katedralleri için gerekli hale geldi. Gotik mimaride vitrayın ortaya çıktığını da burada görüyoruz. Abbot Suger, ışığın Tanrı’ya eşit olduğu fikrini benimsedi. Duvar resimlerinin yerini alması için cama resimler koyduğunu yazdı ve bunlardan eğitim aracı olarak bahsetti. Pencereler Gotik çağda teolojide öğreticiydi ve ışığın kendisi de Tanrı’nın varlığı için bir metafordu.

Katedraller dini merkezler olarak hizmet verdiler ve yerel ekonomiler için önemliydi. Seyyahlar, kalıntıları görmek için Avrupa’yı dolaşacak ve bu da katedrallerin bulunduğu şehirlere gezgin ve para akını getirecektir.

Gotik tarz Kuzey Fransa’da geliştirilirken, farklı bölgesel tarzların benimsendiği Avrupa’ya yayıldı. Örneğin İngiltere’de, katedraller daha uzun hale geldi ve İtalya’daki mimarlar tipik olarak Fransızların yaptığı gibi vitray pencereleri dahil etmediler.

Gotik Resim

Işıklı el yazmaları, Gotik resmin mükemmel örneklerini sunar. Saatler kitabı olarak bilinen bir dua kitabı, Gotik çağda giderek daha popüler hale geldi ve lüks bir eşya olarak görüldü. 1477 yılında üretilen Burgundy Meryem Saatleri, arkasında bir Fransız Gotik Katedrali’nin harika bir tasviri ile Burgundy’li Mary’yi özveriyle gösteren bir minyatür içermektedir.

Heykel ve Metal İşleri

Gotik dönemdeki heykeller, bu dönemde çalışan sanatçıların bilgilerine gerçekten ışık tutuyor. Bazı tarihçiler, Gotik dönemdeki sanatçıların ve zanaatkârların gerçekçi sanat eserlerinin veya klasik çağdan etkilenen sanatın nasıl yaratılacağını “unuttuklarına” inanıyorlardı. Bununla birlikte, bir izleyicinin, sanatçıların Gotik çağda klasik tarzda çalışabildiğini ve ürettiğini görmek için yalnızca Verdunlu Nicolas’ın çalışmalarına bakması gerekir. Ayrıca, Gotik dönemde Almanya’da üretilen heykel, özellikle gerçeğe yakınlığıyla dikkat çekiyor.

İlk yorum yapan siz olun

Bir cevap yazın

E-posta hesabınız yayımlanmayacak.